“师古而不能泥古”，一味仿古形成不了自己的风格。在某种意义上，经典是用来重塑的。只要我们重视原创设计，敢于创新，我们今日的一些艺术精品就能经得起时间的考验，成为明日的经典，留下我们时代的传奇。

    2012 年11 月29 日，新一届中央领导集体在国家博物馆参观《复兴之路》展览时，习近平第一次阐释了“中国梦”：“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。”这是全体中国人的“中国梦”，更是几代中华儿女的“中国梦”。每个人都有梦想，优秀的当代艺术家具人也有自己的“中国梦”——那就是创造自己的时代经典，成就当代的家具艺术。自然，这离不开原创设计。

  梦想：打造时代艺术家具
  国学大师王国维说：“一代有一代之文学。”家具艺术何尝不是如此，一代也有一代之家具。就如明式家具、清式家具，他们都是各自时代的产物，都是时代人文与物质文明的结晶;同时又反过来表征着自己的时代精神。
  作为时代人文家具，明式家具以其朴素典雅、简约大气之美登上了我国古典家具的巅峰，并且影响了西方家具艺术的发展，在世界家具史上也享有很高地位;清式家具则反其道而行之，在雕刻装饰上登峰造极，以其繁复华美自成高峰。作为我国传统艺术家具，明清古典家具均写下了自己的传奇。那么今天呢，当代艺术家具的经典与传奇又在哪里?当代家具人该如何圆自己的“中国梦”?
  历史与现实经验告诉我们，要实现“中国梦”，“实现中华民族伟大复兴，不是简单地重寻昔日的荣光，而是要让曾经饱受列强欺侮，还处于发展中国家的中国，到本世纪中叶成为文化繁荣、经济发展、政治昌明、社会和谐、生态文明的社会主义现代化国家。”归根结底，不断发展才能实现“中国梦”。对于传统家具艺术而言，发展才能更好地传承，创新才是最好的复兴。

  创新：产业持续发展需要
  当代中国艺术家具由传统名贵硬木家具发展而来，传承了明清古典家具的经典款式，近年来越来越受到高端消费人群的喜爱。作为实用性与艺术性兼备的工艺精品，艺术家具讲究“型、材、艺、韵”缺一不可。
  遗憾的是，与款式多样、风格鲜明的明清古典家具相比，当代中国艺术家具在造型款式上传承有余、创新不足，远未形成独特的时代风格。现今市面上所谓的“艺术家具”，不过是高仿传统经典款式，或是局部改良，或是比例上微调。我们的企业和设计师，乃至消费者，过于信奉古典式样，在款式创新上谨小慎微。另一方面，大家太过热衷于名贵材质，只顾追捧黄花梨、紫檀、老红木等稀缺资源，于艺术和创意上不思进取。
  随着名贵木材资源日益稀缺、价格高涨，市场开始深度两极分化。对大部分艺术家具企业而言，守着传统过日子已经到头，再不改变“唯材论”思维，向注重工艺和艺术创新转型，留给他们的只能是被淘汰的命运。艺术家具就应该重工艺、重设计，材质不应该成为最大关注点。令人欣慰的是，一些艺术家具企业开始顺势而变，加大了原创设计的力度，让我们看到了创新的决心。

  设计：尊重传统，回归“生活世界”
  要创造新的经典之作，我们必须在思想意识上重视设计，敢于原创。但是，创新不是没有规律的，设计决不能想当然。
  设计是一门科学，它有自己的规律。但撇开技术层面，从人文角度来讲，我们首先得尊重传统。这个传统既是工艺传统，也是文化传统。比如，榫卯结构内涵丰富，是古典家具经久耐用、造型美观的一大关键，是我国传统艺术家具科学价值的集中体现。笔者认为，中国艺术家具无论形制怎么变，榫卯工艺决不能丢。同时，古典家具是中国传统文化的重要载体，其造型、纹饰乃至使用习俗，都包含了传统文化的众多方面。正如故宫博物院专家胡德生强调，制作古典家具，特别是在纹饰图案上，不能违反文化、背离传统。比如，在床具上雕刻如来佛、七仙女或大老虎等，不是亵渎神灵，就是不利安眠，都是失败的创新。
  其次，设计的本质是为了解决人类生活问题。家具本身就是为解决人的生活问题而制作的。从这个角度来讲，我们不必崇洋，也无须迷古。不是所有的国外设计都适合中国人的家居需要。举个浅显的例子，中国人的身高和外国人的是不一样的，中国人在使用那些不是为华人量身定做的家具时并不舒服。同时，中国明清家具虽然适合当时的社会规范和生活所需，但在今天让人感觉舒适度不够，有些无法适应现代人生活作息。再如，电视、电脑等都是以前没有的，这便对家具设计提出了新课题。这就要求我们必须去解决这些问题，方便人们的生活。
  家具设计，必须面向我们熟悉的“生活世界”。从具体使用和审美需求出发，设计出既实用舒适又有审美特色的产品，这是艺术家具创新的出发点和立足点。所谓“穷则变，变则通，通则久”，这是所有事物发展的规律。我们可以“师古”，但决不能“泥古”。如果只是一味仿古，即使你制作的家具再漂亮，也难以形成自己的风格。在某种意义上，经典是用来重塑的。只要我们重视原创设计，敢于创新，我们今日的一些艺术精品就能经得起时间的考验，成为明日的经典，留下我们时代的传奇。

——本文摘自《亚太红木网》