永华读书 | 巫鸿主编《物绘同源:中国古代的屏与画》学习随记


左图:陶毅赠词图,纵168.8厘米,横102.1厘米,“台北故宫”博物院藏

右图:十八学士图,纵134.2 厘米,横78.6 厘米,上海博物馆藏

千年风雅史,风流一丈屏

屏风作为 一种家具曾淡出人们的生活,但您是否发现, 在各种文化艺术作品、影像记录中,“屏”的元素却越来越多?

屏风所传递的使用价值、人文精神与审美趣味对中式乃至东方家居美学具有重大启发和影响。

今天一起欣赏承载千年之美的屏风宝物,一起探索如何实现“屏风”与现代生活的和谐共融。

 ·  千年屏风史 ·  

屏风,顾名思义就是用来挡风的器物。中国古代建筑大多是土木结构,封闭不是很严,为了挡风,古人设计出屏风这种器物。

屏风始于周朝,置于天子座后,象征着天子的威仪。在周天子祭祀之时,也有以凤凰羽饰之的专用屏风。春秋战国时期,出现座屏(带有底座或是插座),主要放置在室内入口处,用来遮挡视线,或是置于室内主位之后形成一种屏障。目前仍在国宾接待中有所沿用,营造出一种庄严的氛围。

屏在汉代已经被广泛使用。汉朝时期,屏风的使用更加灵活,材料多样,种类繁多,由一片式发展成为多片式。

永华家具仿制沈阳故宫博物院乾隆宝座 永华艺术馆藏

唐朝时期立地屏风居多,形制高大,风格厚重圆润,屏风上绘有山水花草,题写名言警句,繁荣的经济文化和频繁的中外交流,艺术与工艺也得以繁荣发展,屏风受到各阶层的喜欢。 

左图一:弘历是一是二图 北京故宫博物院藏 左图二:人日诗画卷图 上海博物馆藏 右图一:李瑞瑞图 南京博物院藏

宋朝时期,绘画书法的高度发展使得书画屏广受欢迎,当时的屏风风格简单质朴。这一时期的屏风有座屏和折屏两大类,其中精致小巧的座屏作为装饰一般放置于床前、桌案。

在清朝中期,丰富多种的材料和高超的工艺技术都为家具所运用,形成了与以往不同的独特风格,富丽华贵,屏风样式主要有 插屏和立地屏风等,插屏装饰华丽,立地屏风质朴素雅。

清 康熙临董其昌书《洛禊赋》与《桐荫仕女图》,北京故宫博物院藏

贰·风流一丈屏· 

屏风可以有序分割室内有限的空间,在视觉上具有一定的导向性, 使室内环境呈现出一种虚实有度、禅意悠远的生活意境。古人在屏风上绘画、书写,又使屏风变成富有历史属性、文化属性的传统艺术品。

 

屏风的尺寸相差很大,单扇的大屏风摆在地上。三面围屏在魏晋时期开始流行,与坐榻、帷幔结合,形成半半私密的空间。而小一些的可以摆在床上,称为枕屏。在韩熙载夜宴图中,可以看到床与塌所装饰的不同屏风之间的区别和联系。如当榻在室外空间使用时,在床头放置单扇屏风,可以挡住头部来风。

左图:北宋 王诜《绣栊晓镜图》“台北故宫”博物院藏 右图:南宋 赵伯骕《风檐展卷图》“台北故宫”博物院藏

再小一点的可以放在桌子上,称作砚屏、桌屏。砚屏据记载,创制于苏东坡和黄庭坚,受到文人好石、好砚的风气影响。此风一开,以各种观赏石作为微型屏,成为社会各界的普遍喜好。中小型的屏风,屏身和底座拆卸起来比较容易,也称作插屏。

永华家具

永华家具 梅花草龙屏风 材质:老挝大红酸枝

叁 ·屏风的无限可能· 

 唐宋时期,屏风更成为创作的载体,以观看为目的的观赏性屏风被设计和制造出来。不断翻新的样式和材质主要是满足人们的欣赏需求,而较少和生活中的起居坐卧相结合。

唐朝时,六曲屏是重要载体。由于唐代绘画极为稀少,当时墓葬中这些复制的画屏给我们提供了了解唐画的素材。据考古资料,唐代画屏主要包括:人物、花鸟、山水、蓄兽、十二生肖等,其中以人物和花鸟最多。宋代的画屏题材,有龙水御屏,还有祥瑞、翎毛、花竹、动物、湖石、山水等。

 到了明代,观赏化的屏风,以种珍贵木材被使用,如黄花梨、紫檀、乌木、黄杨木、檀香木、铁梨木等。逐渐,屏风材料扩展到瓷、石、铜、铁、珐琅、玉、玛瑙、竹、织绣等材质。

 

清代 黄花梨螭龙纹框镶大理石座屏 原美国加州中国古典家具博物馆藏

以造型而言,明清座屏分为座屏和围屏两大类。座屏,即带有底座的屏风,有多扇组合。独扇屏风,有大有小,大者可以挡门,一般落地陈设,多立于厅堂正后方,前设椅、塌、桌等。今天古建筑院落内临门而设立的影壁墙即缘于此。稍小者为案插屏,在大厅后者殿堂中的条案上陈设,还有更小的插屏,属于居室、书房中陈设的小巧装饰,如砚屏。

 

作为可移动的家具,屏风往往有多重功能。总体上,屏风使用是灵活的。微型的屏风一手可以搬动。小型的屏风,一人可以搬动。即使是大型的山字屏风、连屏,多人也可以搬动。

永华家具 富贵长春屏风 材质:印度小叶紫檀 尺寸:300*31*256cm

屏风雕刻图案手绘稿

屏的使用在现代家居生活中一度淡去。而在今天的室内设计中,人们开始重新审视“屏”这一元素,使之同时兼具功能与审美。

 越来越多的中式设计开始加入屏元素。屏不但可以对于空间灵活分割,保证私密性与通透性,同时创造和渲染一种朦胧含蓄、隔而不断、虚实相生的意境之美。中式屏身的雕刻绘画,可以融合中国文化中诗词、绘画、金石等艺术精髓,将传统山水与现代潮流融合,为室内空间增加细腻感和丰富感。

左图:汉白玉镶大理石座屏,明紫禁城永寿宫(图来自网络) 右图:永华家具设计新元素隔墙屏风 充满雅韵东方美

屏风的创新发展也侵入了品牌市场,香奈儿对中式屏风一直颇于热爱,中国艺术家吴观真受邀创作的三扇名为《高山图》 《愉园图》和《早春图》的漆面屏风,从现代艺术家的角度,诠释了中国传统艺术中的山水、春鸟和百花,但其装饰性在新中式设计中, 无论从色彩配饰还是工艺技法都有很重要的借鉴意义。屏文化在当代的艺术创作中,形式手法更加具有创新性与个性,为新中式风格中的画屏艺术提供了强有力的灵感来源。

Coco Chanel 与中式屏风


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