在人类的历史长河中，传统红木家具随着时代的地域的不同而形成了各不相同的风格。中国家具风格的变化一般是与朝代的更迭相一致的，而延续时间较长。中国的木制家具可以说“雏于商周，丰满于两宋，辉煌于明清”。

  明代时中国家具艺术历史上前所未有的黄金时期。明代家具一般是指我国明代至清代早期所生产的，以花梨木、铁力木、鸡翅木等为主要材质的优质硬木家具。明代家具采用木架构造的形式，形成了别具一格的形体特征。造型简洁、纯朴，不繁琐堆砌，格调典雅庄严，在长期的发展过程中确立了以“线脚”为主要语言的造型手法，体现了明快、清雅的艺术风格。同时，明式家具比例的精妙，体现了完美的尺度和人体工程学的科学性，合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺，都充分 反映了“明式”的卓越成就。

  清代家具在明代家具的基础上结合文化与工艺，更精一步，更粗犷一些。清代康熙、雍正、乾隆三代盛行起，在我国工艺美术史上出现了一味追求富丽华贵、 繁华雕琢的风气。这时正值“广式家具”盛行，加上清宫内院的追随和提倡，清代中叶以后，家具以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。

  三种美态 穿越时空
  如果你曾有观赏世界顶级性中国古典家具收藏展的经历，有过与上百年历史的精品古典家具近距离邂逅的体验。相信你的内心也会被那种穿越时空隧道却经久不衰的美感深深震慑。古典家具的艺术性唤醒我们对悠久历史与人情的追忆，而这种力量恰是奢侈品品牌所追寻的超越时空局限的奥妙所在。

  这种体验对于我们当代红木家具制造者而言是极为深刻的，我们在制作家具的时候，是否也可以问自己一个问题，那就是——几百年后，我们所生产的家具命运几何?是否可以因为它强烈的艺术性达成与后人在文化与情感上的链接呢?

  造型古典美。传统家具的经典之作，具隽永的古典美，最适于以硬木制作。尤其是明式家具的造型与硬木的纹理、质地相配恰倒处，和谐委婉，相映成辉，经受过历史的考验。明式家具以其丰富的内涵，高雅的格调，几百年来一直为有较高艺术修美的人士所喜爱。明式家具的造型不仅与中国的古典环境，也与现代生活环境相融合，是使用者品位修养、精神境界的标志。当然，鉴赏传世硬木家具的结构自然美要有丰富经验，因为中国传统家具还有一个特点；外表看完全相同，内总结构的优劣、工艺水准的高下有很大差异。家具上每一个部件的榫卯结构都可以有投机取巧的、简易的、常规的、讲究的几种不同做法，取决于制作者者的知识水准、手艺高下的职业道德。

  结构自然美。中国传统家具，很讲究自然美，在结构方面不用钉、不靠胶，以榫卯斗合方式组成一体，不仅有控制木材变形、缩涨的功能，更有经久耐用之功效。有些传世家具，虽已遍体鳞伤，腿子都磨短了，仍不松不散，得益于地道的榫卯结构。

  技艺人文美。珍贵的硬木家具最好是手工制作，使其富有人文美——即人情味儿。然而一张相同的家具式样图交给不同的工匠能做出不同的“美学味儿”来，每件家具都是制作者技艺、人品、素养甚至脾气、性格的真实反映。虽然掌握了木工基础的人都是称匠，但做硬木细木工的工匠与一般的木匠是不同的工种，在细木工中能全面掌握硬木家具制作技法并有悟性的人更是难得。

  实践亦证明，要想制出传世人文美精品，还必须有严格的监督机制。明式家具大多由当时的 文人参与制作。清代宫廷档案也记载着，故宫的家具是由选自各地的名匠，在紫禁城中的多位中外艺术家直接指导、监督下制成的。一件集材美、造型雅、结构考究、工艺精湛于一体的家具，有丰富的人文内涵和隽永的鉴赏生命力，可以让十几代甚至几十代人得到艺术熏陶和美的享受。